Wie gehen Sie bei der Gestaltung eines neuen Möbelstücks vor? Am Anfang steht immer eine einfache Skizze, die das Wesentliche der Idee festhält. Es ist eine schnelle, instinktive, spontane Zeichnung ohne Details, aber mit den wesentlichen Linien. Das ist wichtig, um mit dem physischen Prototyping zu beginnen. Wir verwenden das sogenannte Reversed Engineering: Wir beginnen mit dem physischen Modell und digitalisieren es dann. Der Vorteil dieser Methode ist, dass wir viel mehr Raum für Erweiterungen während des Entwicklungsprozesses haben, »Co-Accidents«, wie wir sie nennen. Ideen, die während des Entstehungsprozesses auftauchen. Es ist das Gegenteil davon, den Prozess mit einem sehr starren digitalen 3D-Bild zu beginnen, in dem alle Details bereits festgelegt sind. Inspirationsquellen gibt es überall, aber meistens kommen sie aus der Natur, der Architektur oder der Kunst. Meine letzte Inspirationsquelle war eine Vogelfeder.

Was war die Inspiration für die Kreation der Bok-Kollektion? Der Bok-Stuhl verkörpert mein Bestreben, Objekte näher an uns heran­zu­bringen. Seine Rückenlehne und die sich verbreiternden Beine imitieren die langen, gebogenen Hörner und Hufe einer Ziege. Wir versuchen, dem Stuhl eine Seele zu verleihen und ihn zum Leben zu erwecken, sodass es immer so aussieht, als wäre Leben am Tisch. Stuhldesign ist stets eine Herausforderung. Der Stuhl muss elegant und gleichzeitig stabil sein. Die Konstruktion, die Verbindung der Beine mit der Sitzfläche und ähnliche Aspekte erfordern sorgfältige Überlegung. Es ist faszinierend, etwas zu entwickeln, das den Prinzipien der Natur folgt – stark und schön. Das Hervorheben des »schönen und schwierigen« Teils des Stuhldesigns, wie die Verbindung unter der Sitzfläche, ist entscheidend. Dies mag zwar einfacher sein, würde jedoch die Schönheit des Stuhls beeinträchtigen. Ähnlich verhält es sich mit lebenden Organismen, denn es sind gerade die Übergänge, die ihre Schönheit ausmachen.

Inwiefern hat Nachhaltigkeit bei der Entwicklung dieses Möbels eine Rolle gespielt? Bei der Entwicklung dieses Möbels wurde viel Wert auf Nachhaltigkeit gelegt. Die Formensprache wurde bewusst gewählt, um langlebig statt trendorientiert zu sein. Ob ein Stuhl zeitlos ist, überlasse ich den Käufern und Benutzern, nicht mir selbst. Wenn sie das Design als interessant und ansprechend empfinden, wird es möglicherweise nicht schnell aussortiert. Die Schlüssel zur Nachhaltigkeit sind die Verwendung dauerhafter natürlicher Materialien, der Respekt vor der Materialauthentizität, stabile Konstruktionen und eine zeitlose Ästhetik, die dennoch die Herstellungszeit reflektiert.

Worauf achten Sie bei der Auswahl von Materialien? Das Wichtigste für mich ist die Ausdrucks­kraft des Materials, sein authentischer Charakter. Holz ist mit Abstand mein Lieb­lings­material. Es ist voller Leben, kein Baum gleicht dem anderen, es spiegelt die Be­ding­ungen wider, unter denen der Baum gelebt hat. Und die Kombination ist in­tere­s­sant. Es eignet sich ideal für den natürlichen Ausdruck und die organischen Formen, die ich suche. Die ständige Weiter­entwicklung der Holz­bearbeitungs­techniken, wie CNC-Maschinen, eröffnet zudem span­nende Möglichkeiten.

Haltbarkeit ist ein weiteres entscheidendes Kriterium. Materialien sollten lange halten und wiederverwendbar sein, ohne an Qualität zu verlieren. Ich bevorzuge die Verwendung eines einzigen Materials, da dies die Stärke eines Stücks betont und Ablenkungen vermeidet. Neben Holz schätze ich auch klassische Materialien wie Stein, Metall, Glas, Leder und Messing.

Außerdem sollte das gewählte Material zur Wabi-Sabi-Philosophie passen, indem es Schönheit im Altern und in Unvollkommenheiten findet, da sie zur Perfektion gehören.